Het verhaal van Seeworm_21

Shivam Patel, alias 'Seeworm_21', est un graphiste originaire de Roorkee, en Inde. Il est toujours prêt à relever de nouveaux défis pour en profiter et apprendre, ce qui est aussi sa devise de vie. Nous lui avons posé des questions supplémentaires pour en savoir plus sur lui.

Quel est ton parcours artistique et/ou en design et comment as-tu commencé à créer des œuvres d'art et de design ?

Je suis diplômé de l'Institut National de la Mode en 2021, où je me suis spécialisé en Communication de Mode et j'ai appris sur le design graphique, l'illustration, etc. Depuis le début, j'étais intéressé par le croquis et la capture des événements quotidiens de notre vie. J'observe les émotions et les sentiments dans différents objets autour de moi, et cela m'inspire à créer quelque chose avec eux.

Quelles sont tes premières souvenirs de création artistique ?

Quelle est, selon toi, ta style distinctif ou l'élément distinctif dans tes œuvres d'art ?

Imprégné d'une passion pour capturer l'essence de petits événements de la vie. Ce qui me distingue, c'est ma capacité unique à infuser mes illustrations d'un sentiment d'émerveillement et d'inspiration. J'aime vraiment regarder des animes, ce qui m'inspire le plus et me rend également meilleur dans les illustrations. Le célèbre réalisateur Makoto Shinkai m'a toujours inspiré avec ses films. Il centre les thèmes de tous ses films autour de la nature et de l'environnement. Leurs créations servent de doux rappels que les moments les plus chéris de la vie se trouvent souvent dans les gestes et les interactions les plus simples.

Quels thèmes et sujets t'inspirent pour créer des œuvres d'art et de design, et pourquoi sont-ils importants pour toi ?

Trouver de l'inspiration dans les rencontres quotidiennes et croire en la puissance de l'observation et de la réflexion. Je trouve de la beauté dans le rire des enfants, le rythme des gouttes de pluie sur une fenêtre, ou la solitude silencieuse d'une tasse de thé. Mes illustrations servent de fenêtre vers mon âme et invitent les autres à me rejoindre dans un voyage de découverte et à apprécier les trésors éphémères de la vie.

Avec une main habile et un œil inégalé pour les détails, j'essaie toujours de transformer ces moments ordinaires en illustrations captivantes qui résonnent avec les gens de tous horizons. Le plus important, c'est que les personnages d'anime ne sont pas réels, mais quand je les dessine, je ressens vraiment leurs émotions et sentiments, ce qui me motive toujours.

Comment se déroule ton processus créatif ? Comment transformes-tu des idées en œuvres d'art réelles ?

Je commence par regarder une série ou errer pour trouver de l'inspiration. Concevoir des idées et les amener à la vie dans ma tête est une étape importante pour créer une œuvre d'art. Ensuite, je poursuis avec mon idée et la crée avec un crayon et la rends numériquement. La dernière étape est d'ajouter des détails, ce qui rend les œuvres d'art plus intéressantes et esthétiquement attrayantes.

Quelle signification personnelle ont tes œuvres d'art et designs pour toi, et que souhaites-tu que le public ressente en regardant ton travail ?

À la recherche d'une nouvelle perspective sur les petits événements de la vie et un rappel de la beauté qui nous entoure, il suffit de regarder en soi. Préparez-vous à être enchanté par leurs créations envoûtantes, alors qu'ils vous emmènent dans un monde où l'ordinaire devient extraordinaire et le quotidien se transforme en magie. J'espère vraiment que les gens obtiendront cette perspective de voir les choses comme je les vois et qu'ils la découvriront avec mes œuvres d'art.

Quelle est ta chanson préférée à écouter pendant que tu travailles sur tes œuvres d'art ?